疫情期间，线下展览、演出被迫陷入停滞。与此同时，越来越多的演出被搬到线上，宅家的人们也逐渐习惯了“云演唱会”、“云旅游”等方式。
2月29日晚，快手联合UCCA尤伦斯当代艺术中心(以下简称UCCA)举办了一场特别的音乐演出——“园音”线上音乐会：良樂。这场以音乐为载体，以治愈为内核的音乐会，意在为公众提供更好的情绪感受，更多的线上艺术体验。
这场线上音乐会从晚上八点半持续到接近午夜。日本著名作曲家坂本龙一、“两室一厅”庞宽、以及冯梦波、夏雨言、刘与操、黄锦、张梦、冯昊、郭雅志等9位风格迥异的音乐家，在快手为大众奉上一场跨时空接力音乐会。
本场音乐会累计观看人数达数百万，并且在微博上形成了热烈的讨论，在当下目不暇接的“云演出”中脱颖而出，也加速了快手出圈。
一场特别的“云音乐”鉴赏体验
本次音乐会的一大亮点是跨越时空地域限制，为观众提供一场未知而开放的“云音乐”鉴赏体验。九位分布在世界各地的音乐家，包括身处纽约的坂本龙一，在波士顿的刘与操和郭雅志、在北京的庞宽等，跨越地域的限制，在快手以音乐接力的形式，展开音乐对话。
第一位进行即兴表演的音乐人是冯昊，他也是一位声音艺术家。他的作品以声音艺术和实验音乐为主要载体。本次音乐会他只用了一把电吉他，但却呈现出不同的声效，风格也十分多元。被网友惊呼：“一个人活成了一支乐队”。
琵琶演奏家夏雨言的即兴表演灵感来自于泰戈尔的《飞鸟集》。“最近因疫情在家，又读了一遍《飞鸟集》，有很多不一样的感触。”用琵琶演奏出了印度诗人泰戈尔对生活的哲思和对爱的追求，夏雨言的演奏让人感受到文化碰撞和人类对美好事物的共同追求。
有意思的是，夏雨言在表演结束后，UCCA副馆长尤洋说他最喜欢的《飞鸟集》的一首诗是《请放下你的琵琶》。里面有一句：“请你放下你的琵琶，因为你是我的爱情。”他解释，音乐人对乐器非常爱护，有深厚的感情。夏雨言抱着琵琶就像是在抱着爱人。
当观众前一秒沉浸在夏雨言的琵琶声里，后一秒就被“两室一厅”庞宽和冯梦波朋克风的电音表演炸到。庞宽发光头盔，闪闪发光的灯球和炫酷的电音音乐，将音乐和气氛融合在一起。不同镜头的切换让观众可以清楚地看到他们弹奏不同的乐器和设备。新裤子主唱彭磊作为神秘嘉宾也出现在了庞宽的直播间，拿起吉他为大家带来惊喜演出bye bye disco。
庞宽是90年代末北京朋克运动重要的参与者，他的表演先锋到让一些人难以接收到其传达的信息和音乐理念。为此，尤洋解释说庞宽的音乐关注城市对人们生活带来的影响。
张梦赋予中国传统乐器笙和埙更加国际化的姿态，风格跨越爵士乐、流行乐等等，让它变得更有当代活力，把古老的音乐元素带入未来。刘与操和郭雅志将唢呐和电吉他、架子鼓结合，演奏了别样的《百鸟朝凤》。
UCCA的副馆长尤洋作为整场音乐会的主持人也是一大亮点。他运用自身的美学知识和艺术理念为大众解释了音乐背后更深层的寓意。整个音乐会就是一场“碰撞的艺术”，当代艺术不是只着眼于当下，而是用当下前卫的理念去结合我们的文化土壤，帮助我们更好判断自己的文化坐标。
感受坂本龙一与音乐对话
日本著名作曲家坂本龙一的出现掀起了直播间的高潮。坂本龙一用武汉乐器演奏，带人走进纯音乐世界，用温柔强大的音乐力量直抵人心，让人们感受到了音乐和爱不分国界。当镜头给到坂本龙一的乐器特写时，细心的网友发现上面刻着“中国武汉制造”。结束时他用中文说：“大家，加油！”
此外，他用石头、瓦片、瓷碗、琴弓等乐器和物品进行实验性声音演奏，并连通钢琴和电吉他，带来一种先锋却又纯净的音乐盛宴。坂本龙一还演奏了《aqua》为疫情期间的中国父母和孩子加油打气，他还送给了孩子们一段话，希望大家一起努力早日战胜疫情，让无数人为之感动。“感谢教授的用心制作，里面满满都是爱”。
黑白色调、高清画质让直播间更有质感，坂本龙一优雅的演奏、温暖坚定的笑容和对音乐的专注让不少人惊叹如此画面仿佛在看一部艺术电影，这是他们看直播时前所未有的体验。还有人把本次坂本龙一的即兴演奏称为“有生之年”系列，毕竟能亲眼看到世界顶级音乐大师的即兴创作过程，感受音乐的诞生，确实是一场十分难得的体验。
UCCA副馆长尤洋说，坂本龙一在接到UCCA的邀请时，第一时间便欣然同意。坂本龙一的演奏不光是为了记录下来，还想更进一步，呈现出一场更高质量的艺术性演奏。“与其说他是在用乐器演奏，不如说他是在激发乐器本身的声音，形成对话。”
坂本龙一在演奏中使用的医用橡胶做成的马林巴槌，寓意他对中国疫情的安慰和敬意，是他深刻共情所发出的声音。所以优秀的音乐就像是一个棱镜，自然会调动人的情绪，音乐人通过他的意志进入到作品，不同的观众会产生不同的情绪映射。本次演出其实是坂本龙一对当前全球经历疫情下的音乐回应，让更多人能感受到他对疫情的关心，也激发更多人对此的情感回应。
当李诞为坂本龙一刷出穿云箭
当直播间出现脱口秀演员李诞为坂本龙一刷穿云箭时，这场直播就更能称得上是破次元了。看上去不搭边两人让观众感慨：“坂本龙一在一丝不苟地做音乐，李诞在评论里刷火箭。闭上眼睛想想，我身在2020，真奇妙啊。”
这场音乐会从钢琴到琵琶、从吉他到唢呐、从笙和埙到电子鼓、合成器，不同乐器的结合和接力，让多元丰富的音乐碰撞产生了奇妙的化学反应。同理，李诞所代表的大众文化和音乐艺术的碰撞也产生了奇妙的化学反应。
UCCA副馆长尤洋在直播间说很多音乐人发来了点评和感悟，有观众在直播间留言说“看不懂”。但音乐不分国界，也没有高低之分，大家都无一例外能感受到音乐的强大力量。在直播时就有网友在知乎发起提问，求专业人士解读演奏中所使用的乐器，以及如何理解音乐背后的深意。
知名乐评人、微博知名音乐博主耳帝在微博上写下了自己感悟，帮助大众更好地理解坂本龙一的音乐。坂本龙一“用心地将他如今的音乐理念、深刻思考结合当下的情景一并呈现在了这场演出中。”即便观众听不懂他的艺术表达，但音乐所蕴藏的真挚和温暖令人动容。“不仅有日本人引用‘山川异域，风月同天’那般用心，更是在音乐中融入对生命的思索与敬畏”。
在微博上，#坂本龙一#、#坂本龙一用武汉乐器演奏#、#UCCA快手良樂音乐会#等超话阅读量破亿，并引起了网友热烈的讨论和朋友圈刷屏。很多人在直播评论中和微博上表达对坂本龙一的谢意，称赞他独特的表演方式是沉淀几十年的个人感悟酝酿而成的艺术。
快手现阶段的用户规模与体量，就像是一个巨大的化学容器，承载了从下里巴人到阳春白雪的海量内容，并公平地给予它们更大的展示舞台，帮助出圈，触达更多的人群，让不同内容与人群碰撞产生奇妙的化学反应。
日活跃用户超过3亿的快手，正在积极探索直播+与各行业结合，为公众带来不同的体验。元旦的跨年音悦会，快手运用丰富的镜头语言和连麦、多链路等技术，使用户产生现场级的晚会体验，这次与UCCA联合举办的音乐会是音乐可视化的进一步发展。
这是快手为亿万用户打开看见音乐艺术的一扇窗，满足大众的审美需求，也让热爱音乐、热爱生活的人们获取审美和情感的双重价值。难怪许多人感叹，快手早已不是刻板印象中的快手，它在不断丰富内容、打破圈层、拓宽边界。
原创文章，作者：新智派，如若转载，请注明出处：https://knewsmart.com/archives/22565
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