在一个堪称“乏味”的五一档中，“港味十足”的《九龙城寨之围城》成了最大亮点。
据了解，《九龙城寨之围城》在五一档期间，不但获得了2.55亿元的票房，位列票房前三；还获得了豆瓣7.5分、猫眼9.4分、淘票票9.5分，成为“近五年港产动作电影最高分”。
近些年大陆电影票房记录不断飙升，从《流浪地球》的46.8亿，到《长津湖》的57.7亿，中国大陆电影市场已经超越北美成为全球第一大电影市场。
在一连串的票房记录中，有着辉煌历史的港片却一直缺席，目前票房成绩最好的一部，还是在2021年上映的《怒火·重案》13.29亿。
不但港片的地位极速下跌，就连在香港本土，好莱坞制作大行其道，越来越多的香港年轻人也不爱看港片。
赚热钱的快餐电影
关于“港片没落”的话题，能写半部电影史。
曾几何时，整个东南亚都沉浸在老港片的黄金时代里，从《英雄本色》到《无间道》，至今都是韩国电影的模仿对象。
现如今，在香港电影院里，好莱坞大片霸占了绝大部分银幕。
香港电影的衰落，一方面是大环境的衰退，另一方面是香港电影人的作茧自缚，长时间止步不前，最终导致全面崩盘。
从大方面来说，1997年，香港被亚洲金融危机冲击，开始由盛转衰，“东南亚金融中心”开始向新加坡转移，电影业损失惨重。
在这个大环境下，香港电影公司开始勒紧裤腰带过日子，预算不断降低。导致徐克、周润发为首的一批香港知名电影人闯荡好莱坞，但当他们离开中国电影的土壤，就失去了依凭，东方叙事显然在美国不够吃香。
除了大环境之外，香港电影有个极为恶劣的“顽疾”，就是喜欢捞偏门、赚快钱热钱。
因为市场太过火爆，在热钱的诱惑下，香港电影陷入“七日鲜”的疯狂阶段，多数电影可以一个月内完工，当红的明星一天要赶几个片场。
甚至知名警匪黑帮片《枪火》，导演杜琪峰仅用了20天左右，就完成了电影制作与拍摄周期。
如此快餐式的电影制作，以至于在香港娱乐圈，明星们拿的片酬既不是按照月薪周薪计算，也不是按照整部电影来结算，而是按照小时计算时薪。
但是，快餐电影就意味着完全按照套路化拍摄，导致大批港片在剧情、运景、布机、调度等方面高度雷同，电影高潮戏份不是枪战就是追车，男主角不是忙着扫黑，就是忙着打枪，偶尔还要抽时间去拆弹。
甚至一些“流水线”生产出来的电影，除了男女主角不同，其它的故事情节和电影内核完全“套娃”，几乎一模一样。
港片一直重复着“缉毒-警匪-枪战-追车-黑帮”题材，内容过于单一，走到了类型化的瓶颈期，根本不是好莱坞的对手。
现如今，香港电影市场已经完全被好莱坞霸占，香港影史票房前20只有《明日战记》和《毒舌律师》两部港片，好莱坞大片占了18部。
青黄不接的香港电影
除了高度相似的电影拍摄之外，抄袭和模仿也成了老港片的主流。
在周润发的《赌神》火了之后，立马跟风了一大批关于“赌博”和“千术”的类型片，什么《赌圣》《赌侠》《千神》《雀神》《雀圣》紧随其后。
在很长的一段时间里，整个香港电影院都是清一色穿西装打领带的男主角，一脸酷相的耍帅玩牌。
成龙曾公开表示，一个电影题材吃香，马上100个同类型的电影就被安排上了。
毫无疑问，抄袭和模仿很容易毁掉导演的天赋，将其带入套路化的泥潭，再无半分灵气可言。
在港片的黄金时代，流水线式标准化制作快餐电影，还能被誉为是老港片的高举快打。等到港片没落之后，这种快餐港片，就成了“粗制滥造”“内容单一”“形式拼接”。
在“港片已死”的时代，唯一的亮点就只剩下2002年的《无间道》。
上线仅仅两周时间，票房就突破3000万港币。最终《无间道》以5505万港币的票房成绩成为2002年香港电影年度票房冠军。
这是港片最后的“回光返照”，给香港电影争取了喘息的机会，也培养出一批新人，如陈冠希和余文乐。只是可惜，一个退出娱乐圈，一个比起电影更爱时尚圈。
陈冠希和余文乐的“消失”，背后是香港电影严重的演员断代现状。
近年来，香港电影的主演，演来演去都是那几个人，梁家辉、刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇，来来回回总是那几个老戏骨在坐镇。
就连吴镇宇都忍不住调侃：“香港电影岂止是青黄不接，简直是只有老一辈，没有新一代。”
不止是市面上没有扛票房的男演员，就连“中国三大奖”之一的香港金像奖，也成了“养老院”专属。
1990年，香港金像奖影帝周润发、影后张曼玉的平均年龄为30岁；
1995年，香港金像奖影帝梁朝伟、影后袁咏仪的平均年龄为28岁；
到了2023年，香港金像奖影帝刘青云59岁，影后郑秀文50岁，最佳导演韦家辉61岁，最佳影片获得者张婉婷73岁，最佳男配许冠文80岁。
香港金像奖非常符合香港电影的现状，突出一个老迈与怀旧。
失败的自救之路
香港电影并不是没想过自救，相反，它一直在积极尝试着自救。
在2003年，香港和大陆签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，鼓励大陆香港电影公司联手，港导港星北上。
这种合作模式，又被称呼为“合拍片”。归根究底就是大陆公司出钱，香港公司出人。
合拍片模式对于香港电影有极大的利好，让它们可以凭借几十年积累下来的人气和经验，占据项目主导地位。
毕竟在2003年，四大天王的名气远超内地的演员们。哪怕是同为戛纳影帝的梁朝伟和葛优，他俩的影响力和号召力，也相差云泥。
合拍片确实给香港电影注入了生机，香港电影人因此将大陆市场视为救命稻草，开始了大规模“北上合拍”的潮流。此后，大陆成为香港电影人最注重的市场，如今批评合拍片的杜琪峰等人当年也是其中的一份子。
刚开始，合拍片是用香港男一号＋香港女一号，再配上大陆男二号＋大陆女一号。基本上是港圈从男女主角到导演，包揽了剧组内所有重大角色。
就算是华谊兄弟和冯小刚主控的《天下无贼》，用的也是刘德华＋刘若英，大陆演员葛优和王宝强只能做配角。
可以说，在合拍片模式上，大陆方面已经非常照顾香港电影。而香港电影拿着“天胡开局”，却又一次沉迷在旧的模式下不断循环，不但没有进步，反而在大陆审核下束手束脚，就连“港味”也流失殆尽。
在很长一段时间里，合拍片逐渐因为剧情不伦不类、港味严重缺失等问题饱受诟病。例如，吴宇森的《赤壁》就是合拍片的典型代表，票房虽然还算不错，但口碑却十分糟糕，在香港更是无人问津。
时代的车轮并不会因为辉煌的历史，而停止转动。
就在香港电影人还在纠结“纯味港片”之时，中国已经与韩国、印度、新加坡、比利时、法国等20个政府间签署了电影合拍协议，且数量还在进一步拓展中（2018年数据）。
在大陆市场的刺激下，好莱坞也在尝试用中国元素试水合拍，来自世界各地的电影人都瞄准了中国电影市场，希望从中分一杯羹。
同时，中国电影公司纷纷与海外电影公司达成片单战略合作，中方电影公司更加具有话语权，中国演员的存在不仅仅是“打酱油”；在题材上，魔幻、战争、爱情等多种新鲜题材不断涌现。
一场大梦三十年，一直沉迷在“港片黄金时代”的香港电影，不但没搭上中国电影的顺风车，反而逐渐掉队，逐渐沦为“小众电影”的一员。（孙鹏越）
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